Aivazovsky Museum Oversigt i Feodosia

Ikke alle kunstnere, hvis navne nu er klar til at samle folkemængder af talenter på udstillingen af ​​deres værker, følte sig fuldt ud succesfulde kreativt i livet. Som Balzac sagde: "Ære er solens død", desværre, disse ord kan tilskrives kunstnere med deprimerende frekvens.

Men blandt serierne af højt profilerede navne er der dem, der i deres levetid ikke blot blev accepteret, men på alle mulige måder respekteret, kommercielt vellykkede og anerkendt af kolleger og kunstnere. En af disse kunstnere - Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

I dag kan du se mesterens malerier hovedsagelig på mansionens anden sal. Selvfølgelig kommer hver anden besøgende på museet i Feodosia her for at se lærebogen "Den niende bølge", måske mesterens hovedbesøgskort. Men dette billede er i det russiske statsmuseum i Skt. Petersborg. Men arbejdet "Among the Waves", ikke mindre stærkt og ambitiøst, er stolt af sted i Theodosia Gallery. Forresten skabte han sin maler i en alder af 80 år.

Museet har omkring 400 værker af mesteren, og generelt er der mere end 12 tusind udstillinger her. Ikke mindre interessant for besøgende vil være at se på familien Aivazovsky's husholdningsartikler, deres personlige ejendele, fotografier.

Museet lever: hvert år søger mange turister at besøge den mest berømte marinemaler. Glæder sig over højkvalitets lyslokaler. Huseet har mange vinduer, og gamle lysekroner hænger fra loftet.

Turen tager dig gennem hovedstuen, malerens værksted, kroppen af ​​hans søsters hus. Og i museet er der et hemmeligt værelse, du kan gå der mod et gebyr. Aivazovskijs personlige ejendele holdes der: et ægte easel, en personlig notesbog og så videre.

Interessant nok lykkedes det på en vis måde kunstnerens arbejde og efter hans død. Museumværker kunne nemt forsvinde under nazistiske besættelse, men de blev sendt til Jerevan til tiden og efter krigen alle evakuerede værker vendte tilbage til deres hjemland.

300.000 besøgende går gennem museet årligt. På grundlag af galleriet holdes der regelmæssigt store videnskabelige konferencer og klassiske musikfestivaler. Museet er placeret på: ul. Galleri, hus 2. Det er ikke langt fra banegården.

Udstillingskomplekset er struktureret, så den besøgende ser billederne i rækkefølgen af ​​deres skrivning. Dette viser ikke kun kunstnerens kreative måde, men udviklingen af ​​hans færdighed. Fra lærredet til lærredet blev marinemaleren mere præcis i detaljerne, i metoderne til overførsel af lys, der arbejder med farve og sammensætning. En sådan udstillingsstruktur er nyttig for nybegyndere.hvem kan ligeledes finde den bedste illustration af teoretisk viden.

Galleriet er også et sted, hvor værker af Aivazovskys tilhængere og elever omhyggeligt holdes. Her kan du se malerierne Arkhip Kuindzhi, Adolf Vessler, Mikhail Latri.

Der er museer, hvis semantiske center er to eller tre kendte værker, for hvilke turister rejser fra fjerne. Men i galleriet Aivazovsky, på trods af den fremragende, ikke behov for repræsentation til elskere af maleri St. George Kloster, Hav. Koktebel "," Sevastopol raid " og det ufærdige "Ship Blast", er der mange mindre kendte værker. Og de kan ikke kaldes sekundære.

12.000 udstillinger i samlingen af ​​museumskomplekset - dette er virkelig ejendommen til galleriet. Nogle turister finder sig skuffede over, at den berygtede "Niende Bølge" ikke er i museet. Men delvist kompensere for denne dåse kunstneriske eksperimenter af Maximilian Voloshin og Lev Lagoriosåvel som maleriske, bemærkelsesværdige lærredere af marine malere i den vesteuropæiske skole.

Museets fulde udstilling viser Aivazovsky som en entusiastisk, energisk person, der har formået at indse et par initiativer i sit lange og frugtbare liv. Men selvom du er overrasket over hans arbejde uden for en marinemaler, hvis husets atmosfæren er lækker, udstiller udstillingen om kunstnerens liv, forbliver seascapes stadig i forgrunden.

Dem, der tidligere har set kun reproduktioner af berømte malerier, vil helt sikkert blive imponeret. Levende, de ser endnu større ud, epokfremstilling. Dekoreret i tunge rammer, formidler de elementernes kraft: uskyldig og sejrende, nedrivning af alt i deres vej.

Det er umuligt at sammenligne med et fremragende kunstnerisk billede: Det ser ud til, at den berømte marinemaler har indstillet sin visuelle analysator til den største klarhed - skygge af vandforandring med en fantastisk forskel i farve. Fra den rene, næsten uskyldige himmelblå til havets åbne sorte mund. og hvert landskab har sit eget humør, sit eget løfte.

Nogle reproduktioner synes dystre for seeren, men når de ser levende i livet, værdsætter man ikke dysterhed og under ingen omstændigheder monotoni, men de mindste detaljer af naturens eksempel rykkede fra kunstnerens øje og hjerte. At skrive som dette, behøver du ikke bare at være opmærksom, for at kunne arbejde med venlig, skal du fødes i disse dele. Individuelle værker er enorme både i størrelse og i følelsesladning.

Det er svært at sammenligne disse grundlæggende værker med noget. Galleriet ligner ikke et hus, hvor kun få af de første betydninger af malerierne udstilles: storheden af ​​hallerne store nok til palæet og det fremragende udvalg af værker imponerer turister.

I et rummeligt to-etagers hus, hvor museet for marinemaler er placeret, er arkitektonisk italiensk stil gættet. Dette hus, Ivan Konstantinovich, som det er let at gætte, bygget efter sit eget projekt. Dette kunstgalleri, der blev bragt til byen, blev statsmuseet i 1920. Men museumets historie er ikke den mest lige og velstående. I de år, hvor landet skiftede, var Cheka-hovedkvarteret og divisionsafdelingerne fra Røde Hær og Navy placeret her.

Som museumsbesøger vil du helt sikkert finde dig selv i Ekaterina Konstantinovna Aivazovskys hus. Dette er ikke kun en tilføjelse til den vigtigste eksponering, det er en vigtig del af det. I armenske familier var det så sædvanligt at bosætte sig i nabolaget med nære slægtninge.Fordi ved siden af ​​broders hus er herregården i Catherine.

Hvis du vil se, hvordan klassikeren arbejdede på bibelske og mytiske scener i maleri, skal du sørge for at kigge her. I herregården i Aivazovskijs søster besluttede museets arrangører at udstille kunstnerens dåser, abstrakte fra maritime emner. Disse er billeder, der kombinerer religiøse temaer, bibelske emner.

Fra skolen, husker nok alle, at Aivazovsky er en kunstner, der utroligt præcist formidlede seascapes på lærred. Udover de store malerier afsat til vandelementet skrev han Ivan Konstantinovich og store kampscener, bibelske scener og lige portrætter. Og kunstneren kunne kalde sig en samler og protektor for kunsten.

Det klassiske egentlige navn er Hovhannes Ayvazyan, og dette er den mest berømte kunstner med armenske rødder. Hans biografi er unik. I barndommen viste gutten ikke kun kunstneriske evner, men det vides at han selv lærte at spille violinen.

Den fremragende kunstner blev patroniseret af Nicholas I. Jeg var heldig at arbejde med Aivazovsky i det sydlige Italien - disse kreative år var især frugtbare. Kritikernes entusiasme og kommercielle succes har ikke omgået havmaleren. Til hans arbejde blev Ivan Konstantinovich tildelt Guldmedalje fra Paris Academy of Arts.

En gang, da kunstneren var 27 år, sejlede han mod et hus på et skib. I Biscayabugten faldt skibet i en storm, der næsten sank - en dødsord om en russers malers død optrådte i Paris-aviser. De siger, at en falsk rapport om døden lover et langt liv - Aivazovsky levede 82 år. Interessant nok, at være en 75-årig, besøgte Ivan Konstantinovich og hans kone Amerika, og det var i slutningen af ​​XIX århundrede.

Aivazovsky havde meget tid, hvor han boede: han studerede i St. Petersborg, befalet i Italien, var i Paris, Portugal, Spanien, i Egypten, Konstantinopel, i Kaukasus. Forresten havde mesteren rangen af ​​en rigtig hemmelig rådgiver, som var lig med admiralens rang, og i 1864 modtog kunstneren en arvelig adel.

På trods af en sådan stor cirkel af rejse, Ivan Konstantinovich sagde: "Min adresse er altid i Feodosia." Og det var ikke bare ord. Aivazovsky behandlede hans hjembys affære med al iver, et oprigtigt ønske om at arrangere et hjemland for at forbedre stedet for sin evige kærlighed.

I byen åbnede mesteren en kunstskole og et kunstgalleri. Feodosia og indtil nu er centrum for billedkultur i det sydlige Rusland. Takket være Ivan Konstantinovich optrådte en koncertsal i byen, og der blev arrangeret et bibliotek. Med sine egne penge rejste maleren en kilde til hukommelse af Kaznacheyev, som på det tidspunkt var borgmesteren for Theodosia.

Kunstneren var aktivt interesseret i arkæologiske problemer, han overvåger personligt kurganudgravninger, og individuelle objekter, der blev fundet under disse udgravninger, findes i Hermitage i dag. Hertil kommer, Aivazovsky blev initiativtager for opførelsen af ​​jernbanen "Theodosius - Dzhankoy", han foreslog også udvidelsen af ​​Feodosia havnen, og den største handelshavn på Krim var faktisk i Feodosia.

20 år før slutningen af ​​1800-tallet åbnede kunstneren en udstillingshal i sit eget hus. Der udstillede han malerier, som ved hans beslutning aldrig skulle have forladt grænserne for Theodosia. Afslutte udstillingen og stadig ufærdigt arbejde.

Nysgerrig er det faktum, at selv om ikke i de mest entusiastiske toner, men Chekhov skrev om Aivazovsky, følger det heraf, at disse to klassikere havde en chance for at møde hinanden. Anton Pavlovich var overrasket over, at da han personligt mødte Pushkin, læste Aivazovsky ikke en enkelt af sine bøger. Og jeg har ikke læst bøger overhovedet. Men selv memoarerne siger: En interessant person var Ivan Konstantinovich, levende, aktiv, med sin egen mening, meget energisk for sin respektable alder.

Helt rigtigt blev Ivan Konstantinovich Aivazovsky den første æresborger i byen Feodosia. Derfor bør enhver gæst i det berømte sydlige feriested hylde minde om en fremragende person i sin æra og besøge Aivazovsky-museet i Feodosia.

I den næste video, se gennemgangen af ​​museet Aivazovsky i Feodosia.