Hvordan tegner en gave til mor?

Tegning - den mest almindelige version af gaven til moderen til børn. Men hvis børnene ikke er meget bekymrede for kvaliteten af ​​arbejdet, så vil de ældre folk gøre det "helt godt", så de ikke skammer sig for at give. Faktisk er det ikke så svært, det vigtigste er at tænke over emnet for arbejde og udføre det trin for trin, gradvist at flytte fra store dele til mindre.

Spørgsmålet om emnet arbejde forvirrer ofte, især uerfarne kunstnere. Her kan du bygge i anledning af en gave - nytår, fødselsdag den 8. marts. Og du kan fortsætte med morens personlige præferencer. En tegning med blomster, søde dyr eller bløde legetøj vil være en god fødselsdagsgave.

Hvis der er lidt erfaring med tegning, eller generelt genererer denne form for kreativitet vanskeligheder, kan du stoppe ved en abstraktion eller et landskab. Disse genrer kræver ikke en klar tegning af detaljer, streng overholdelse af virkeligheden, de er meget lettere at skildre en uerfaren kunstner. I dette tilfælde kan du bruge et grafisk værktøj - en blyant, akvareller, gouache, vokskridt.

For at lave en smuk tegning som gave til mor har du brug for følgende.

1. Grundigt overveje en sammensat løsning. Sammensætning - et af de vigtigste faser af at skabe et billede, dets korrekte konstruktion giver dig mulighed for at udføre arbejdet så kompetent og præcist som muligt.
2. Udvikle en skitse. For at gøre dette behøver du bare let, uden tryk, med en blyant for at skitsere konturerne af den fremtidige tegning uden at trække små detaljer. Dette er en slags "lærred", som senere bliver lettere at tegne.
3. Det sidste trin er justeringen, tilføjer farve, skygger, volumen på tegningen. Det vigtigste er ikke at overdrive det, ellers kan du ødelægge alt.

Emnet giver et grundlag, som du kan bygge på kompositionen, hvis du ikke kan forestille dig slutresultatet, så forstår i hvert fald hvad du skal starte, når du vælger et plot, stil, teknik og præstationsdesign.

Det er muligt at tegne en gave til mor med noget - blyant, maling, farveblyanter, olie. Det hele afhænger af, hvad der er mere behageligt, velkendt at arbejde med. Men i hvert fald skal du overholde det fasede arbejde. I tilfælde af en blyant er det bedre at starte med et billede af simple geometriske former, hvorfra den afbildede genstand efterfølgende fremkommer.

For eksempel, når du skildrer en bamse, skal du først tegne ovaler, der skematisk angiver hoved, torso og ben. Så bliver mindre detaljer gradvist udarbejdet - ører, næse, øjne, hår. Det næste trin er tilføjelsen af ​​farve, skygger, den endelige revision af billedet.

Med en simpel blyant kan du oprette en 3D-effekt ved omhyggeligt at tegne skyggerne og tilføje lydstyrken til billedet. Ved arbejde med maling (akvarel eller gouache) er de første trin det samme som ved brug af en blyant. Men du kan forenkle arbejdet. Når du for eksempel viser en gren af ​​et blomstrende kirsebærtræ, kan du springe over skabelsen af ​​en skitse og straks fortsætte til arbejdets farve. Hertil kommer, at sort eller mørk brun maling viser bøjede linjer forbundet med hinanden - dette er en kvist direkte.

Det næste skridt vil være billedet af blomster. Til dette kan du bruge sådan liv hacking. En almindelig plastflaske tages, maling af den ønskede farve hældes i underbenken. Bunden af ​​flasken dyppes i malingen og påføres på stykket med den afbildede gren. Det er ikke nødvendigt at holde flasken i lang tid, ellers vil malingen sprede sig, og du vil simpelthen have en plet i stedet for en blomst. Blomster skal arrangeres i rækkefølge, på forskudt måde, men ikke for ofte.

Der er meget tegningsteknik, alt afhænger af de anvendte materialer og niveauet af kompleksitet af arbejdet. Selvfølgelig er det for enhver mor en gave, der er lavet af børnenes hænder, den bedste, men det skal udføres så præcist og præcist som muligt, så det er en fornøjelse at give. Små børn bruger oftest farvede blyanter, feltpidser eller akvarelmaling. Der er et lille udvalg af teknikker, især når det kommer til børn under 6-7 år.

Fra en alder af 7-8 kan børn allerede finde ud af, hvordan man blander farver for at få den ønskede skygge, de har en ide om de geometriske former, der er grundlaget for et mønster, de er mere eller mindre givet en hånd, de kan tegne en relativt flad, lige linje. Og det betyder, at det bliver lettere for dem at udføre en pæn, sammensætningsmæssig korrekt og troværdig tegning.

Ikke så populært materiale som den samme akvarel, men giver meget bredere muligheder for kreativitet - det er vokskridt. Meget interessante effekter giver brugen af ​​jern. Denne teknik kaldes "encaustic". Det er ret simpelt, du skal kun øve lidt for at få en hånd. Derudover skal du fylde på et håndklæde (så jernet bliver blødere), tykt papir og servietter - tør jernens sål.

Enheden selv skal være så simpel som muligt, tilstedeværelsen af ​​huller, nymodede funktionsfunktioner er uacceptabel. Det er nødvendigt at arbejde i varmemodus "nylon" eller "nylon". I den encaustiske teknik er det bedst at udføre landskaber, abstraktioner. De er meget karakteristiske, spektakulære, smukke.

For at komme i gang skal du forberede alle de nødvendige materialer, læg et ark papir på spredet håndklæde, tænd jern. Det er ikke nødvendigt at lave en skitse, men det er stadig umuligt at arbejde på det og stole på det. Encaustic - dette er ofte improvisation og uventet. Det er umuligt at forudsige, hvad det endelige resultat vil være. Du kan kun forestille dig, hvad der vil ske i sidste ende.

Når alle forberedelserne er afsluttet, kan du begynde at arbejde. Kridt af den ønskede farve påføres det opvarmede jern. Efter at det er opvarmet (bliver flydende, men ikke spredes), stryges jernet, de knap berører papiret, bæres langs det i vandret retning.

Derefter tørres sålen af ​​jernet, en ny farve påføres. Handlinger er de samme som ved arbejde med den første farve. Eller du kan skildre bakkerne og flytte jernbølgen. For at tegne greens skal du vedhæfte jernens sål til papiret og fjernes pludseligt. Du kan arbejde på græsset mere detaljeret ved hjælp af tuden eller kanten af ​​enheden, blot flytte den over uhærdet maling.

Når billedet er færdigt og farveblyanterne tørre, fortsætter de til sidste fase af arbejdet. Den består af gnidende voks med en mikrofiber klud. Efter denne behandling får tegningen en smuk glans. Arbejde med vokskridt er ikke begrænset til en teknik. Der er flere af dem.

1. udjævning - når jernens eneste udføres, knap rører, på papiret i vandret retning.
2. print - Du skal vedhæfte jernet og pludselig fjerne det. Afhængigt af hvor svært det er at trykke på maling og hvor hurtigt at trække stryget, vil udskriften være skarpere eller glattere.
3. Med en tud Tegn tynde linjer.
4. ribbe skildrer lange kontinuerlige striber.
5. Usædvanlige, interessante effekter giver brug af en hårtørrer. Du kan bruge både almindelig husstand og speciel - det kaldes prægning.

Glem også det rigtige designarbejde. En smuk ramme, korrekt valgt både i størrelse og farve, vil fremhæve mærkets egenart, give fuldstændighed til hele kompositionen og bliver en værdig ramme for billedet.

For yderligere oplysninger om oprettelse af et mønster i encaustic-teknikken, se videoen nedenfor.